Locarno - 19 April 2008 - 31 May 2008

L'art ne peut pas se passer d'enseignement

© Luca Frei
© Luca Frei

In the play of happiness don't you use it all for yourself only...

Luca Frei, Andrea Crociani, Nark Bkb, Pamela Rosenkranz, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, Angela Marzullo, Stefan Burger

Dans son Manifeste du Bauhaus (1919), Walter Gropius écrit "l'art ne peut pas se passer d'enseignement", l'éducation artistique est donc basée sur un paradoxe. "Art cannot be untaught" est une exposition qui aborde l'idée de la pédagogie, de la transmission du savoir et de l'école; elle prendra place dans le bâtiment d'une ancienne école primaire dont l'architecture porte encore les traces de sa fonction passée. Les huit artistes invités sont d'origine suisse ou internationale et sont tous nés entre 1970 et 1980. Pour l'occasion, ils produiront des œuvres réfléchissant sur les dimensions sociales, politiques et éducatives d'un tel sujet.

Luca Frei (1976) et Andrea Crociani (1970) s'intéressent aux modèles pédagogiques et à leur potentiel révolutionnaire. Le premier travaille sur les processus d'élaboration de la pensée et crée des plateformes de discussion, il produira une nouvelle installation pour l'exposition. Le second mène des recherches sur les méthodes anarchistes appliquées à l'éducation, telle que "Summerhill", école expérimentale dans le Nord de l'Angleterre. Crociani présentera des transcriptions de cours de musique pour enfants qu'il a réalisées en collaboration avec l'association musicale locale hébergée dans le bâtiment.

Nark Bkb (1975) conduit une analyse socio-politique à partir d'une intervention sur le gymnase Rada, une des plus anciennes salles de gymnastique en Suisse. Il créera une pièce à partir de l'expression signalétique "Préventions sur les risques d'accidents", ainsi qu'une installation sonore, diffusant parmi les anciens pupitres d'élèves, un cours de gymnastique élaboré à partir d'un manuel pour la santé des élèves conçu à la fin du dix-neuvième siècle. Pamela Rosenkranz (1979) part de systèmes scientifiques et philosophiques dont elle démontre les erreurs et donc l'invalidité. Pour cette exposition, une salle de projection (black box) accueillera "Resistance-Widerstand", une installation composée de quatre-vingt diapositives et d'une série de nouvelles oeuvres sur papier) inspirée de la théories esthétique d'Adorno.

Izet Sheshivari (1981) établit sur une relation ludique au thème de l'école en exposant un sac à dos en feutre, hommage à Beuys, que l'artiste remplira d'informations. Alexandre Singh (1980) impliquera le visiteur dans un environnement performatif où il présentera différents moments de l'histoire de l'art à travers plus de cent dessins et collages encadrés et accrochés sur un mur où l'artiste propose une nouvelle généalogie de la production artistique. Il brasse par exemple les oeuvres de Piero Manzoni, Yves Klein et des monuments dédiés aux grandes personnalités érigés dans l'espace public. L'exposition comprendra également une projection vidéo des oeuvres de Angela Marzullo, Stefan Burger and Andrea Crociani.

Au fil du temps, de nombreux intellectuels et artistes ont abordé la question de l'enseignement artistique. Réalisant l'état de faillite culturel et sociologique, ils sentirent l'urgence de réagir et de changer ce système. Tel que Don Lorenzo Milani l'explique de façon lucide dans "Lettre à un enseignant" (1968) rédigée en Toscane à l'école expérimentale de Barbiana, le domaine de l'éducation soulève des questions délicates. Un essai plus récent prolonge cette analyse: "Le maître ignorant : Cinq leçons sur l'émancipation intellectuelle" (1987) de Jacques Rancière, dans lequel la figure de Jacotot incarne la résistance au modèle totalitaire et ouvre la voix de l'émancipation intellectuelle via l'idée d' « égalité des intelligences ». Le processus d'apprentissage s'accomplit donc dans une situation de partage: l'"ignorant" devient professeur, ce qui génère une chaîne non pas de remplacement de l'ignorance de l'élève par le savoir du maître, mais de développement du savoir de l'élève lui-même.

Dans la syntaxe de la traduction anglaise, deux négations se rencontrent. "Art cannot be untaught" implique que l'art peut être enseigné, mais que pour réellement parvenir à apprendre quelque chose, il faut d'abord désapprendre, c'est-à-dire éliminer toutes les superstructures forgées pendant des années et recommencer avec des yeux enfants.

This Text in:

La Rada - Spazio per l'Arte contemporane

ex scuole comunali / Piazzetta Remo Rossi
6600 Locarno
Phone: 
+41 91 752 22 30
Exhibition
19 April 2008 - 31 May 2008
Online since 15 April 2008
Opening Hours: 
Wed-Sat 2 - 7 pm