Luca Frei, Andrea Crociani, Nark Bkb, Pamela Rosenkranz, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, Angela Marzullo, Stefan Burger

"We have all learned most of what we know outside school." (Ivan D. Illich, Deschooling Society, 1973)

Walter Gropius nel 1919, scriveva nel Manifesto della Bauhaus che l'arte non puo' essere insegnata ("art cannot be taught"), come dire che l'intero insegnamento artistico si fonda su paradosso. "Art cannot be untaught" è una mostra collettiva nata sull'onda della riflessione lunga generata dal fallimento di Manifesta 6, che avrebbe voluto la biennale europea trasformata in una scuola a Cipro, e che non ha mai visto la luce; il tema dell'educazione, della trasmissione del sapere e dell'idea di scuola saranno analizzati da un gruppo di artisti che si sono prestati alla sfida di confrontarsi con un luogo architettonicamente e simbolicamente connotato come quello delle ex- scuole comunali, dove è ospitata la rada.

"Art cannot be untaught" presenterà i nuovi lavori di otto artisti svizzeri ed internazionali nati tra gli anni Settanta e gi anni Ottanta e che articoleranno le loro ricerche secondo diverse declinazioni.

Luca Frei e Andrea Crociani sono da sempre attenti ai modelli pedagogici e alla portata rivoluzionaria di essi, il primo analizzando modelli di pensiero e offrendo piattaforme di riflessione, il secondo dicendosi interessato alla idea di anarchismo e applicata a una didattica di tipo sperimentale. Frei produrrà una nuova installazione pensata appositamente per la rada, Crociani presenterà delle trascrizioni di lezioni di musica per bambini.

Nark Bkb svolge un'analisi socio-politica della questione, proponendo un intervento nella palestra della rada e realizzando un intervento sonoro che ricalca la ginnastica tra i banchi come insegnata in un manuale per l'educazione il fanciullo pubblicato alla fine del XIX secolo.

Pamela Rosenkranz si avvicina al tema in maniera laterale, partendo da posizioni scientifico- filosofiche e presentadone la fallacità, con la dia-proiezione "Resistance-Wiederstand" e dei lavori su carta ispirati alla Teoria Estetica di Adorno. Izet Sheshivari si approccia giocosamente al tema ricreando un particolare zaino di scuola, ideale contenitore di informazioni. Alexandre Singh invece proporrà un' installazione che percorre diversi momenti della storia dell'arte con disegni e collages, tracciando una nuova genealogia della produzione artistica che passa per Yves Klein, Piero Manzoni e arriva fino ai monumenti ai leader nelle piazze.

La mostra sarà anche accompagnata da una selezione video con i lavori di Angela Marzullo, Andrea Crociani e Stefan Burger.

Molti tra artisti e intellettuali nel corso degli anni si sono avvicinati alla didattica rendendosi conto di una frana culturale e sociologica e sentendo la necessità di fare qualcosa. Il campo educativo è delicato e pericoloso, come rivelato dalla sempre utile ed attuale lettura di "Lettera a una professoressa" (1968) che trova un contraltare piu' recente nel testo di Jacques Rancière, "Le maître ignorant: Cinq leçons sur l'émancipation intellectuelle", (1987) in cui viene presentata una resistenza ad un modello totalitario a favore di un imparare in condivisone; "l'ignorante" diventa maestro e instaura un clima di curiosità che porta sulla via della conoscenza.

Nella sintassi della lingua inglese due negazioni affermano, "Art cannot be untaught" auspica che l'arte possa essere insegnata ma anche che per apprenderla, è necessario disimparala, liberandoci delle sovrastrutture che si sono accumulate negli anni. Con l'equilibrio o la leggerezza giocosa di un giocoliere, come ci insegna Luca Frei in "The juggler".

Caterina Riva