Le CentrePasquArt de Bienne présente cette année la première exposition muséale d'envergure en Suisse de l'artiste japonaise Chiharu Shiota (*1972 Osaka) à travers deux installations monumentales. La plus grande salle (Salle Poma) a été investie par un imposant cocon de fils noirs entremêlés, qui dégage une force énergétique extraordinaire et fascine aussitôt le visiteur. Ces traces du passé tissées dans le présent sont également visibles dans les œuvres regroupées autour du concept de l'état de l'être (Galeries), dans lequel des objets du quotidien thématisent l'absence de corps.

Dans la salle de 365m et de 6 mètres de haut, l'installation monumentale "In Silence" (2008) montre un piano à queue calciné qui, grandement atteint par le feu, révèle ses entrailles. Comme une mouche dans une toile d'araignée, l'instrument de musique est happé par une sorte de cocon de fils noirs tendus qui se croisent du sol au plafond à travers l'espace. Face à l'instrument muet, cinquante chaises carbonisées se trouvent saisies dans le même cocon, reliées entre elles. Le public attend les sons que le piano ne peut désormais plus produire, les dernières notes ayant retenti puis disparu lors de la combustion. Les fils noirs illustrent ce qui n'est pas visible et matérialisent la musique dans l'espace. Ils représentent également les rapports complexes entre les hommes. On ne voit ni le début ni la fin des fils. Un secret analogue à celui de la vie: personne ne sait d'où nous venons ni où nous allons.

Ces "traces du passé qui semblent être tissées dans les présent" sont également visibles dans une série de travaux pour la première fois regroupés, "Trauma/Alltag" (2006-2008), exposés dans les salles des Galeries. Des vêtements blancs et des objets du quotidien emprisonnés par un réseau de fils noirs dans un cadre tridimensionnel thématisent l'absence de corps. Flottant librement dans les salles, ces images paisibles représentent des moments brefs du souvenir ou encore le figement mystique de l'état de l'être.

Deux vidéos, "Falling Sand" (2005) et "Bathroom" (1999), complètent l'exposition. Elles montrent que dans ses performances précédentes l'artiste a surtout mis en scène son propre corps. Dans ses œuvres les plus récentes, elle s'en détache de plus en plus.

Les œuvres de Chiharu Shiota traitent de la question de l'identité de l'individu dans un monde globalisé et des relations entre les hommes. "Les fils s'entrelacent. S'emmêlent. Se rompent. Se dénouent" (Chiharu Shiota). Certains objets peuvent aussi être compris comme une "métaphore de l'emprisonnement dans la toile des cauchemars". A partir de sensations subjectives, l'artiste analyse des questions qui dépassent de loin l'impression personnelle. Ses installations fascinent par la force rayonnante avec laquelle elles investissent l'espace et par la tension entre sécurité et froideur. Bien qu'ils ne soient pas réalisés selon les formes japonaises traditionnelles, les travaux de Chiharu Shiota sont fortement imprégnés de la culture japonaise. L'aspect calligraphié des fils tendus dans l'espace, particulièrement, rappelle l'origine de l'artiste.

Née en 1972 à Osaka, au Japon, Chiharu Shiota a étudié à l'université Seika de Kyoto avant de compléter sa formation en Allemagne aux côtés de Marina Abramovic et de Rebecca Horn. Au cours de ces trois dernières années, plusieurs expositions importantes lui ont été consacrées (Neue Nationalgalerie Berlin, National Museum of Modern Art Tokio, P.S.1/MoMA Contemporary Art Center New York). L'artiste est également représentée internationalement dans des collections publiques et privées. Son travail a été salué par plusieurs distinctions et notamment par le prestigieux prix de l'Agency for Cultural Affairs Japan en février 2008.

Dolores Denaro

A l'occasion de l'exposition, une publication richement illustrée accompagnée d'un texte de Dolores Denaro paraît aux éditions Verlag für Moderne Kunst Nürnberg (dt /fr./engl), mai 2008.

Edition spéciale La Société des beaux-arts de Bienne et l'artiste éditent à cette occasion une édition spéciale.